Mini-tutos – Les étapes de la création 3D (partie 1/2)

Bonjour à tous, comme je l’ai annoncé récemment, je crée une nouvelle série de mini-tutos décrivant toutes les étapes de la création d’un objet en 3D (par facilité, je vais utiliser le mot « objet » même s’il s’agit d’un personnage ou d’un décor). Avant de commencer, je tiens à préciser que je ne vais pas entrer dans les détails techniques, je vais simplement expliquer chaque étape dans les grandes lignes afin de vous guider dans votre processus créatif. Bon, je ne vous fait pas attendre plus longtemps, c’est parti!

Avant toute chose, il faut savoir que la 3D n’est pas aussi compliquée qu’elle n’y parait. Si on prend les choses étape par étape, c’est même d’une simplicité enfantine!

Voici donc la liste de ces fameuses étapes :

1. Idée de base

Outils nécessaires : Juste votre cerveau et éventuellement de quoi noter.

Tout d’abord, il faut imaginer son personnage/objet/décor, lui créer un univers, imaginer ce qu’il a vécut, ce qu’il vit tous les jours. Bref, il faut lui créer une vie toute entière! N’hésitez pas surtout à noter toutes vos idées ou simplement utilsier un programme comme Word afin d’être sur de ne jamais perdre vos idées (pour les têtes en l’air comme moi…).

2. Croquis sur papier

Outils nécessaires : un crayon, une gomme, quelques feuilles de papier.

Après avoir imaginé l’univers de votre personnage, nous pouvons passer à l’étape du dessin. Pour cela il faut quand même un minimum de capacité artistique je ne vous le cache pas…

3. Création des gabarits

Outils nécessaires : un crayon, une gomme, quelques feuilles de papiers et une règle (ou alors vous pouvez créer directement vos gabarits sur ordinateur pour gagner du temps)

Après avoir dessiné votre sujet, il faut le « formater » c’est à dire le dessiner de face et de profil afin de faciliter la modélisation future. Ces dessins de face et de profil s’appellent des « gabarits ». Il en faut au moins 2 pour bien faire (1 de face et 1 de profil donc).

Certains préfèrent créer directement leurs gabarits sur ordinateur (comme moi par exemple 🙂 ), dans ce cas ils utilisent un logiciel de Dessin comme Illustrator, Photoshop ou un programme similaire.

4. Numérisation

Outils nécessaires : un ordinateur, un scanner et/ou un appareil photo

Après avoir créé vos gabarits, vous devez les scanner ou les photographier proprement afin de pouvoir les intégrer à votre logiciel 3D. Si vous avez créé vos gabarits directement sur ordinateur, il va de soi que cette étape n’est pas nécessaire…

5. Mise en place de l’espace de travail

Outils nécessaires : un logiciel 3D (Blender, Maya, 3DS MAX, Cinema 4D, etc.)

Dans la majorité des logiciels 3D, l’utilisateur peut personnaliser la mise en page des différents outils et menus. Libre à vous de personnaliser votre espace de travail selon vos préférences. Une fois l’espace de travail satisfaisant, vous pouvez y ajouter vos gabarits dans les différentes vues du programme (face, droite, gauche, dessus, dessous, etc.).

6. Modélisation

Une fois les gabarits mis en place, on s’attaque ENFIN à la modélisation! La modélisation est tout simplement le fait de créer un objet en 3D. Alors de quoi sont composés les objets en 3D? Il sont généralement composés de points que l’on appel aussi des « vertex ». Ces vertex sont reliés entre eux par des lignes droites et ces lignes formes des faces. Une face est composée de 3 ou 4 côtés (selon l’utilisation finale de l’objet en 3D). Les faces à 3 côtés sont mieux adaptées pour la sculpture d’objets fixes ou la création de textures très détaillés tandis que les faces à 4 côtés sont mieux adaptées pour les objets/personnages animés car elles sont plus facile à manipuler et donne une structure beaucoup plus claire de l’objet.

Lors de la création, il est important de bien suivre les formes naturelles de l’objet et de créer des « chaines » de face cohérentes afin que l’objet soit bien lisse et n’ai pas de déformations bizarre lors de l’animation. Par exemple, pour faire une bouche, il faut créer une boucle tout autour de la bouche afin qu’elle puisse se déformer correctement, même chose pour les yeux.

Il faut également savoir que la création de personnages est plus compliquée techniquement que la création d’objets ou de décors car ses formes ne sont pas bien géométriques. En gros, tout ce qui est « organique » est difficile à modéliser.

Il existe également des outils permettant de créer des vêtements ou des cheveux réalistes mais leur utilisation est encore plus compliquée donc si vous ne maîtrisez pas la modélisation, mieux vaut ne pas tenter de vous lancer là-dedans tout de suite.

7. Texturing

Le texturing consiste à coloriser votre objet en 3D. Pour ce faire, il faut tout d’abord créer des coordonnées UVW. Décidément, encore un terme à coucher dehors! En fait c’est très simple, il s’agit de « découper » un objet en 3D afin qu’il soit complètement posé à plat. Quand il est « posé à plat » vous pouvez coloriser toutes les faces de l’objet individuellement. Vous avez alors le choix de coloriser l’objet directement dans le logiciel 3D ou alors de le coloriser dans un programme comme Gimp ou Photoshop.

Voilà, vous avez désormais un objet en 3D tout beau et tout coloré! Je vais donc m’arrêter là pour l’instant et la prochaine fois je vous parlerai de l’animation et de l’ajout de votre objet 3D dans un jeu vidéo! 🙂

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Mini-tutos 3D

Salut à tous, je pense qu’il est temps de démarrer un autre de mes projets : les capsules! 😀

La première capsule que je vais créer sera une série de mini-tutos (écrits) sur la 3D.

Dans cette capsule je vais décrire les grandes étapes de la conception d’un objet/personnage/décor en 3D en partant du croquis de base jusqu’à l’animation en passant par la modélisation, le texturing ou encore le rigging. Je vais également parler un peu de la 3D dans les jeux vidéos pour ceux que cela intéresse 🙂

Je vais poster le premier mini-tuto très rapidement donc soyez patient!

Le petit barbare 2.0 – redémarrage du projet

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C’est reparti pour la mise à jour du petit barbare après 6 ou 7 ans de pause! Par contre cette fois-ci j’ai laissé tombé 3DS Max pour n’utiliser plus que Blender car c’est toujours mieux quand c’est gratuit héhé… (pour rappel, voir mon article sur les logiciels open-sources : Alternatives Open-sources)

Enfin bref, j’ai re-modélisé entièrement le personnage (dans Blender donc) et il ne me reste plus qu’à lui donner quelques couleurs. Par contre j’hésite encore à l’animer (je n’ai pas vraiment d’intérêt à le faire pour être honnête… mais pour créer une mise en scène ce serait peut-être mieux…Bah! On verra si j’en ai la motivation à ce moment là!)

Pour revoir toutes les étapes de ce projet, rendez-vous ici : Le petit barbare 2.0

Sortie de Kingdom Hearts 3

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Cela fait maintenant plus de 12 ans qu’on l’attend et il est enfin là! Kingdom hearts 3 à finalement décidé de pointer le bout de son nez! La date officielle de sortie est fixée au 29 janvier 2019 en Europe. Inutile de dire que je suis un fan inconditionnel de cette série et que j’ajouterai ce 3ème opus à ma collection dès sa sortie!

Mise à jour importante du blog

Bon! Après quelques années d’abandon, il est temps de reprendre ce blog sérieusement en main! J’ai tout d’abord effectué un nettoyage des infos qui ne sont plus à jour ou plus désirées et j’ai décidé de changer de ligne directrice.

Désormais ce site ne parlera plus uniquement de moi mais élargira ses horizons afin de parler de plus de choses différentes. J’ai également l’intention de mettre en place un système de « capsules » qui consistera en la mise en ligne d’un article avec un thème bien précis chaque semaine. Le concept est peut-être encore un peu flou pour vous mais il deviendra beaucoup plus clair lorsque j’aurai lancé concrètement ce projet.

Le style visuel du blog à également changé, fini les images moches, simplistes et vieillotes! Place à la nouveauté!

J’espère que mes nouvelles idées vous plairont et que ce blog reprendra vie!

Alternatives Open-sources!

Bonjour à tous, il y a quelques temps j’en ai eu vraiment assez de tous ces logiciels payants coûtant chacun une véritable petite fortune (plusieurs centaines/milliers d’euros très souvent), j’ai donc choisi de me tourner vers un domaine parfaitement gratuit et me permettant de faire autant de choses qu’avec des programmes payants.

Cet article servira donc à deux choses : avant-tout de pousser mon petit coup de gueule contre toutes les grosses sociétés de création de logiciel qui font payer des sommes astronomiques à des gens qui n’en n’ont pas forcément les moyens. Ensuite il servira également à promouvoir quelques programmes dit « Open-sources » et étant totalement gratuits, légaux et ayant les mêmes capacités que leurs homologues payants (et j’insiste sur ce point!). Voici donc une liste non-exhaustive de quelques alternatives à tous ces programmes affreusement chers :

Payants – > Gratuits :

Microsoft Office -> OpenOffice

Photoshop -> Gimpshop, Cinepaint

Illustrator -> Inkscape

InDesign, QuarkXpress -> Scribus

3DSMax, Maya, Zbrush -> Blender

Shake, Nuke, Fusion, Combustion, After Effect -> Jahshaka

Première -> Cinelerra, Avidemux

Dreamweaver -> Quanta Plus, Amaya

Je vais m’arrêter là car la liste complète serait interminable!

Mais si ce que je viens de vous raconter vous intéresse, je vous conseille de vous rendre sur ce site notamment :

Smashingapps.com

Pour finir je tiens à dire qu’il est possible que certains des programmes Open-Source que j’ai cités plus haut ne soient pas encore complètement terminés dans leur développement (d’ailleurs ils ne le seront jamais et ça c’est cool!) donc il est possible qu’il y ait parfois quelques bugs mais rien de bien méchant rassurez-vous!

Bon voilà j’ai dit tout ce que j’avais à dire pour le moment alors je vous laisse momentanément en paix et je vous dis VIVE L’OPEN-SOURCE!!!!